Por
Maria Alejandra Gil Jaramillo
Isabel Cristina Giraldo Arias
SOREN KRAGH-JAKOBSEN 
JEAN MARC BARR
LARS VON TRIER 
KRISTIAN LEVRING
THOMAS VINTERBERGEllos realizaron un documento en el cual manifestaron las condiciones que debería tener un film para quedar inscrito en el dogma y estas son algunas de sus condiciones.
Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:
1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o Inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo Una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la Película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.
¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una "obra", porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas. Así pronuncio mi VOTO DE CASTIDAD.
Con esta corriente nacieron 5 películas que cumplieron con los requisitos del dogma.
La primera de ellas es THE CELEBRATION del director danés THOMAS VINTERBERG. Esta película ocurre en un oscuro y cómico día en el territorio prohibido familiar. Nadie puede ignorar a una persona como el patriarca danés Helge Klingenfeldt, así que, en su 60 cumpleaños, se requiere una celebración. Vienen amigos y familiares de todo el país.
En algún momento, todos los secretos de la familia saldrán a la luz. Y desde la muerte de su hermana gemela hace dos meses, Christian, el hijo pródigo, está mucho más extraño de lo habitual. Ha llegado el momento de que se revele el secreto más oscuro de la familia, y debe hacerse a la manera del padre, con maldad.
La tercera es MIFUNE del director SIDSTE SANG. En esta película el protagonista Kresten vive en Copenhague, donde tiene una prometedora carrera. Pocos días después de casarse, recibe la noticia de que su padre ha muerto y decide volver a la granja de sus padres, en una pequeña isla danesa, donde no han cambiado demasiadas cosas desde que se fue. Pone un anuncio en la prensa local para encontrar a alguien que le ayude a llevar la granja y a cuidar de su hermano retrasado. Liva, una prostituta que quiere huir de las llamadas obscenas que está recibiendo, contesta al anuncio. Pero huir de tu pasado no es fácil...
MIFUNE
la cuarta pélicula de esta corriente fue LOVERS del director JEAN MARC BARR en donde un joven pintor yugoslavo conoce a una mujer en una librería parisina y se enamoran. Lo comparten todo, excepto el secreto que esconde el pintor... Por un lado, es una notable historia de amor con actores brillantes, pero, por otro lado, toda la película está hecha de forma muy realista, nada espectacular, por lo que no te deja opción para soñar. Es una historia sobre la vida normal, llena de miserias, y lo alarmante de eso es que podría haberle pasado a cualquiera de tus amigos. 
Eres mucho más idiota de lo que crees... Un grupo de jóvenes inteligentes deciden reaccionar ante la sociedad, viviendo todos juntos en una comunidad de "idiotas", convirtiéndose en formas de inteligencia no responsables, no creativos y sin objetivos. Su principal actividad consiste en salir al mundo de gente "normal" y comportarse como si fueran retrasados. Se aprovechan de esta situación para crear anarquía en cualquier sitio al que van, e intentan por todos los medios hacer que la gente se sienta molesta, miserable, ridícula, enfadada e incómoda. La película empieza cuando reciben a una nueva alma perdida y le presentan a su líder megalómano.
La compañía cinematográfica Zentropa alteró los colores y los efectos luminosos en la versión final que se distribuyó comercialmente por razones económicas (argumentaron que la versión original de la película era "poco comercial").
El DOGMA no tuvo mucha acogida ya que diferentes directores manifestaron que el dogma era un retroceso en la evolución del cine, empezando por el principal exponente de esta corriente Lars Von Trier pidió la retirada de la película LOS IDIOTAS porque consideró que "se ha producido una violación de las normas sin mi permiso".
La compañía cinematográfica Zentropa alteró los colores y los efectos luminosos en la versión final que se distribuyó comercialmente por razones económicas (argumentaron que la versión original de la película era "poco comercial").
A partir de los criterios del DOGMA 95 en el 2002 nace el DOGUMENTAL de la mano de Lars Von Trier como una corriente que permita recuperar la esencia del documental: La veracidad.
Así como en el dogma 95 había que seguir unas condiciones para el proceso de filmación en el dogumental sucede igual.
LOS NUEVE MANDAMIENTOS
2.- El comienzo del filme debe esbozar los fines e ideas del director. (Esto debe ser mostrado a los “actores” y técnicos del filme antes de iniciado el rodaje).
3.- El final de la película debe consistir en dos minutos de libre expresión por parte de la “víctima”, quien debe aprobar esta parte del filme terminado. Si ninguno de los colaboradores se opone, no habrá “víctimas”. Para explicar esto, se insertará un texto al final del filme.
4.- Todos los cortes en la edición deberán ir acompañados por 6 a 12 cuadros (entre un cuarto y medio segundo) en negro.
5.- La manipulación del sonido y/o la imagen no debe tener lugar. El filtrado, la iluminación creativa y/o efectos ópticos están estrictamente prohibidos.
6.- Pistas sonoras adicionales –música o diálogo- no podrán mezclarse con posterioridad al rodaje.
7.- La reconstrucción del concepto, así como la dirección de los actores, no es aceptable. Se prohíbe el agregado de elementos tales como los escenográficos.
8.- Todo uso de cámaras escondidas está prohibido.
9.- No debe haber nunca imágenes de archivo ni material usado para otros programas.
Lars Von Trier, Zentropa Real, Mayo de 2001. Dado a conocer oficialmente en noviembre de 2002.
A continuación serán nombrados algunos de los directores que no les importó las críticas con respecto al Dogma 95, y decidieron crear dogumentales para de esta manera mostrar la vida y las situaciones cotidianas en el instante mismo en que suceden:
PAUL WILMHURST, director británico asistido por Zentropa Real, convocó a ocho jóvenes a una isla para que convivieran todos en una misma casa, y mostrar su convivencia día tras día, para tener una idea más clara, podemos tomar como ejemplo los realities, la diferencia son los nueve mandamientos que hay que seguir al pie de la letra para ya que los que vemos cotidianamente hace uso de muchos recursos que el dogumental no permite. Este se llama REWIND THE SUMMER.
PAUL WILMHURST
Otro de los directores destacados es IBON CORMENZANA quien con su película LO, se basa en la improvisación como una nueva técnica, la cual es basada en dogma 95 pero respetando la calidad del sonido y la iluminación sin que se vea esto en el resultado final de la película, es decir, estos recursos se pueden utilizar pero sin exagerar y abusar de ellos. Esto implica que desde que se concibe la idea no debe pasar más de un año para que esta sea ejecutada y además, todo el personal técnico están en constante interacción en todo el proceso por lo cual el guión no puede ser cerrado ya que puede sufrir muchas modificaciones en cualquier momento.
Esta película es rodada en un desierto, en el cual una mujer abandona a su hija debido a que no se pudo hacer cargo de ella, allí conoce a un hombre con el que tiene un hijo y posteriormente forman una familia, tras la muerte del hombre, la mujer quiere buscar un mundo perfecto y lo hace por medio de leyes a las cuales quiere someter a su hijo, ellos continúan viviendo en el desierto y se crea una relación incestuosa entre ellos dos la cual se ve peligrada por una mujer que llega buscando a su madre quien la había abandonado cuando apenas era una bebe.
Lo interesante de este método es que como no hay un guión cerrado, lo único que hizo el director fue hablar con los actores una semana antes del rodaje para darles las pautas de que era lo que se pretendía hacer, ya el resto corría por cuenta de ellos y del equipo quienes iban sugiriendo en el transcurso del rodaje ideas que ayudaran al enriquecimiento del filme.
IBON CORMENZANA
Este video son un ejemplo de lo que seria un dogumental, el autor es poco conocido y son más bien ensayos de dogumental. Documental de corte postmoderno, en línea con la escuela danesa de Dogma'95. Tristán Ginés dirige a Ania Dobrowolska y Michał Dobrowolski en un reportaje sobre un bosque en Marki, en las cercanías de Varsovia (Polonia).
LAS (EL BOSQUE)
